Un curso de actuación representa una oportunidad invaluable para compartir mi pasión y experiencia con los participantes. Mi objetivo es guiar a los estudiantes en el descubrimiento y desarrollo de sus habilidades actorales, ayudándoles a superar miedos, mejorar su comunicación y fortalecer su confianza. Además, me motiva ver cómo la práctica de la actuación fomenta la creatividad y la empatía, y cómo estos aprendizajes impactan positivamente en su vida personal y profesional. Orientar y dirigir actores me permite contribuir a la vibrante vida cultural de nuestra comunidad, creando un espacio de expresión artística y colaboración que enriquece a todos.
Preparación actoral
(para principiantes)
¿Quieres ingresar a una escuela de actuación o realizar un casting para una película o para una obra de teatro?
Dirigido a:
Aquellos que desean ingresar a una escuela de teatro y actuación o bien, que pretenden realizar casting para una película u obra de teatro y necesitan saber cómo iniciar, trabajar, diseñar, mejorar o perfeccionar su trabajo actoral y ampliar sus posibilidades de éxito.
Sobre las asesorías:
Las asesorías particulares de actuación ofrecen numerosos beneficios para quienes buscan destacar en castings para películas. En primer lugar, proporcionan una atención personalizada que permite al actor recibir retroalimentación específica y adaptar su técnica a las demandas del rol y del casting en cuestión. Los asesores pueden ayudar a perfeccionar el monólogo o la escena que se va a presentar, ajustando la interpretación para captar la esencia del personaje y destacar ante los directores de casting.
Además, estas asesorías ofrecen una valiosa preparación en el manejo de la ansiedad y el estrés que suelen acompañar a las audiciones, proporcionando estrategias para mantener la calma y la confianza. También permiten a los actores familiarizarse con diferentes tipos de audiciones y materiales de casting, aumentando su versatilidad y adaptabilidad.
Taller permanente de actuación
Éstas clases de actuación se ajustan a tus necesidades profesionales y artísticas.
Dirigido a:
Pensado para aquellos actores que buscan integrarse a un grupo de trabajo actoral en el que puedan entrenar y mejorar sus técnicas de actuación.
Sobre el taller:
Un taller permanente de actuación proporciona una plataforma estructurada para el desarrollo continuo y sistemático de habilidades interpretativas. A través de una serie de sesiones regulares y metodológicas, los participantes tienen la oportunidad de profundizar en diversos enfoques técnicos y estilos de actuación, lo que facilita la adquisición de competencias avanzadas y la refinación de técnicas específicas.
Este tipo de formación permite una evaluación continua y un seguimiento del progreso individual, lo que promueve una comprensión más profunda de los principios teatrales y cinematográficos. Además, el ambiente colaborativo del taller fomenta la interacción crítica y el análisis constructivo entre los participantes, enriqueciendo el proceso de aprendizaje y facilitando la integración de diversas perspectivas artísticas.
El compromiso con un taller permanente también contribuye a la consolidación de una práctica reflexiva y disciplinada, esencial para la evolución profesional en el ámbito de la actuación. Así, los actores no solo desarrollan una mayor flexibilidad y adaptabilidad, sino que también fortalecen su capacidad para abordar y ejecutar una amplia gama de roles con mayor efectividad.
Actuación para medios digitales
(para no actores)
Mejora tu presencia ante cámara para hacer tus contenidos de streaming en social media.
Dirigido a:
Empresas y público en general (creadores de contenido y profesionales de comunidades) que deseen adquirir o mejorar sus herramientas sobre presencia escénica y la comunicación efectiva frente a la cámara.
Sobre el curso:
Se enfoca en el desarrollo de competencias clave para una interpretación destacada y una comunicación impactante en entornos profesionales y redes sociales. Se explora técnicas fundamentales para construir una presencia escénica sólida, incluyendo el control del espacio, la proyección vocal y la gestión del cuerpo en el escenario. Los participantes aprenderán a transmitir emociones y a conectar con el público de manera auténtica y convincente. Además adquierirán habilidades esenciales para la comunicación efectiva en medios audiovisuales. El curso abarca técnicas para mantener la naturalidad y la claridad al hablar frente a la cámara, así como estrategias para gestionar la tensión y la ansiedad durante las presentaciones.
Los estudiantes participarán en ejercicios prácticos y simulaciones que replican situaciones reales de audiciones y presentaciones. Se proporcionará retroalimentación detallada para mejorar la técnica y el rendimiento individual.
Un curso de actuación representa una oportunidad invaluable para compartir mi pasión y experiencia con los participantes. Mi objetivo es guiar a los estudiantes en el descubrimiento y desarrollo de sus habilidades actorales, ayudándoles a superar miedos, mejorar su comunicación y fortalecer su confianza. Además, me motiva ver cómo la práctica de la actuación fomenta la creatividad y la empatía, y cómo estos aprendizajes impactan positivamente en su vida personal y profesional. Orientar y dirigir actores me permite contribuir a la vibrante vida cultural de nuestra comunidad, creando un espacio de expresión artística y colaboración que enriquece a todos.
Imparte: Diana Rossette Luciano
Directora de escena, dramaturga y docente.
Estudió la Licenciatura en literatura dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral, INBA. Actualmente es doctorante en la Universidad Savoie-Mont Blanc, Francia. Cuenta con más de 15 años de experiencia dirigiendo actores e impartiendo clases teóricas y practicas sobre actuación, expresión verbal, creación y análisis de textos dramáticos.